Zawód Sound Designer'a istnieje już od około 50 lat
Sound designer w teatrze jest odpowiedzialny generalnie za wszystko, co słyszy publiczność. Dokładnie to, co się z tym wiąże, może się znacznie różnić, w zależności od rodzaju spektaklu, wykonawców pokazu i miejsca występu. W praktyce nie ma jednego opisu pracy, który obejmowałby wszystko, co robi sound designer, ponieważ dostosowuje to, co robi, do wymagań konkretnej produkcji. Sound designer musi być mistrzem wielu różnych dyscyplin i technologii oraz posiadać wyjątkową umiejętność pracy zespołowej i umiejętności interpersonalne.
Sound Designer ściśle współpracuje z reżyserem i szeregiem innych pracowników, aby stworzyć wszystkie dźwiękowe elementy show:
- Sound designer może tworzyć efekty dźwiękowe, atmosferę, tekstury dźwiękowe i atmosferę filmową, która stworzy naturalistyczny i abstrakcyjny świat dla przedstawienia, a także pomoże w emocjonalnym i dramatycznym zaangażowaniu publiczności w show. Może to również obejmować użycie rekwizytów na scenie lub innych efektów poza sceną.
- Sound designer może wybierać, edytować i remiksować muzykę, współpracować z kompozytorem przy tworzeniu oryginalnej muzyki, lub współpracuje z muzykami na żywo w teatrze.
- Sound designer może doradzić, jak najlepiej przekazać dźwięk płynący ze sceny, co może obejmować dostosowanie akustyczne sali i planu zdjęciowego, a także dodanie i konfigurację mikrofonów przewodowych i bezprzewodowych dla wykonawców.
- Sound Designer zaprojektuje system dźwiękowy, dostosowany do konkretnej produkcji i widowni, który zapewni widzom najlepsze wrażenia z występu bez znaczenia czy siedzą w pierwszym czy ostatnim rzędzie lub na balkonie.
- Sound Designer będzie czuwał nad właściwym zaprogramowaniem show przez realizatorów a także będzie łącznikiem
pomiędzy kierownikiem muzycznym czy reżyserem a ekipą realizacyjną.
Aby odnieść sukces, profesjonalny designer musi mieć szeroki wachlarz umiejętności twórczych i technicznych, w tym dobrze rozwinięty zmysł słuchu, kompleksowe zrozumienie historii i gatunku muzycznego, wrażliwość muzyczną na balans, barwę, rytm, melodię, harmonię i strukturę muzyczną, oraz dogłębne zrozumienie psychoakustyki, inżynierii systemów, akustyki, sieci komputerowych, integracji komponentów oraz systemów do zaawansowanej dystrybucji dźwięku. Umiejętności techniczne w różnych komputerowych systemach operacyjnych i oprogramowaniu są fundamentalne, podobnie jak umiejętność uczenia się nowych koncepcji i sprzętu w świecie szybkiego rozwoju technologicznego. Ale być może co najważniejsze, projektanci dźwięku rozumieją ogromną moc dźwięku, która pomaga w procesie opowiadania historii aby przenieść publiczność bezpośrednio w wir spektaklu i uczynić z tego spektaklu naprawdę niezapomniane wrażenia.
„Teatr to dziwny świat, w którym często staramy się ożywić wyobrażone miejsca w odległych epokach. Publiczność często wciągana jest w historię, ignorując to, że siedzimy w audytorium z ruchem ulicznym na zewnątrz, wyobrażając sobie, że jesteśmy na przykład w lesie w XVI wieku słuchając Makbeta rozmawiającego z trio czarownic. Moja praca obejmuje wszystkie elementy "słyszalne" tego procesu. Wiele z nich dotyczy nie tylko tworzenia dźwięków i systemu dźwiękowego, ale także zrozumienie, w jaki sposób dźwięk ten będzie słyszany i odbierany przez widownię oraz jak wykorzystać tę wiedzę, aby zabrać go w podróż po historii ”. HAMILTON SOUND DESIGNER - NEVIN STEINBERG.
